MISSION
Das Deutsche Fotoinstitut
Fotografie durchdringt unseren Alltag so stark wie wohl kein zweites Medium. Sie ist eine Technik, eine Kunst und eine soziale Praxis in verschiedenen Erscheinungsformen. Das Deutsche Fotoinstitut soll ein öffentlicher Ort für die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Fotografie in ihren analogen, digitalen und hybriden Formen werden. Sein Ideal ist die umfassende Förderung der Diskussion dringender Fragestellungen im Bereich der Fotografie und ihrer medialen Kontexte zwischen Akteuren aus Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft im Austausch mit einer globalen Öffentlichkeit.
In Frankreich, den Niederlanden, der Schweiz oder den USA gibt es schon lange zentrale Einrichtungen, die sich ausschließlich dem Medium Fotografie mit seinen besonderen Herausforderungen widmen. Diese übernehmen Vermittlungsaufgaben, kooperieren mit Bildungseinrichtungen und Kulturinstitutionen, erforschen, sammeln, restaurieren und arbeiten somit nachhaltig und bewahren für die Zukunft. Ein solcher Ort fehlt in Deutschland nach wie vor. Zwar gibt es in kunsthistorisch, theoretisch und interdisziplinär herausragend arbeitende Institutionen und Sammlungen, doch braucht es für die Zukunft einen Aggregator, der die Präsentation und Vermittlung, Erforschung, Sammlung und Erhaltung der Fotografie als Kulturgut mit den nötigen Mitteln und räumlichen Voraussetzungen bündelt, die relevanten Akteure zusammenbringt und unterstützt und so maßgeblich zum nötigen Fortschritt beiträgt. Das Deutsche Fotoinstitut soll die Lücken füllen, die das Netzwerk an oft individuell agierenden, föderal organisierten Fotosammlungen und -archiven offenbart, damit den Aufgaben eines sich immer komplexer darstellenden Mediums auf Höhe der Zeit begegnet werden kann.
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Aktuell im Projektbüro DFI e.V.
→ Eiskellerberg 1-3, 40213 Düsseldorf
12/10 – 23/11/2024
Geöffnet jeden Samstag von 13–17 Uhr
Eröffnung am Freitag, 11/10, 18-20 Uhr
Mehr unter www.towards.photography
TOWARDS
PHOTOGRAPHY
Towards Photography betrachtet die Gegenwart und erforscht die Zukunft der Fotografie. Die Veranstaltungsreihe des DFI e.V. versteht sich als freies Forum des Diskurses zwischen internationalen Künstler*innen, Theoretiker*innen, Wissenschaftler*innen, Autor*innen, der lokalen Kunst- und Kulturszene und den Bürger*innen vor Ort. In Gesprächen, Vorträgen und Podiumsdiskussionen im Projektbüro DFI e.V. in Düsseldorf, und online ermöglichen die Veranstaltungen einen direkten Austausch aller Partizipierenden miteinander.
Landeshauptstadt Düsseldorf
Der Bericht "Düsseldorf und Fotografie", den der DFI e.V. und das Kulturamt in Zusammenarbeit mit der Kunst- und Medienwissenschaftlerin Dr. Christina Irrgang erstellt hat, dokumentiert die Geschichte und Gegenwart der Fotostadt Düsseldorf.
Die Publikation verdeutlicht die Diversität des internationalen Fotostandortes und bietet eine aktuelle Grundlage, um die zukünftige fotografische Entwicklung in Düsseldorf zu fördern. Darüber hinaus wird die Rolle der Fotografie in Düsseldorf, ihre Geschichte, die wichtigsten Orte für die Vermittlung, Erforschung und Archivierung, die regionale und internationale Vernetzung sowie ihre Bedeutung als Wirtschaftsfaktor gespiegelt.
Seit der Erfindung der Fotografie ist Düsseldorf eng mit dem Medium verbunden. Frühzeitig haben Künstlerinnen und Künstler in Düsseldorf die Fotografie kontinuierlich in ihre künstlerische Praxis integriert. Daraus hat sich ein international einzigartiges Netzwerk aus Lehre, Produktion, Verarbeitung und Präsentation von Fotografie entwickelt. Dieses Netzwerk und der Umgang mit dem Medium Fotografie als Kulturgut sollen auch zukünftig gemeinsam mit allen Beteiligten weiterentwickelt werden. Aus diesem Grund hat die Landeshauptstadt Düsseldorf im Mai 2021 die deutschlandweit erste Koordinierungsstelle für Fotografie im Kulturamt eingerichtet und im Juni 2022 den Bericht "Düsseldorf und Fotografie" vorgestellt. Der Bericht ist vollständig als PDF-Datei auf der Website der Landeshauptstadt Düsseldorf abrufbar.
Kunstakademie Düsseldorf
Die Kunstakademie Düsseldorf wurde im Jahr 1773 durch den Kurfürsten Carl Theodor als Kurfürstlich Pfälzische Akademie der Maler-, Bildhauer- und Baukunst gegründet und feiert in diesem Jahr ihr 250 jähriges Bestehen. Im Jahr 1819 erhielt sie in den Rheinprovinzen Preußens den Namen Königliche Kunstakademie. Heute ist sie eine Körperschaft des öffentlichen Rechts und eine Einrichtung des Landes Nordrhein-Westfalen, an der Studiengänge wie Malerei, Bildhauerei, freie Grafik, Baukunst, Bühnenbild, Fotografie, Film und Video angeboten werden.
In den turbulenten 1960er- und 1970er-Jahren erlebte die Kunstakademie eine intensive Auseinandersetzung durch zahlreiche Fluxus-Veranstaltungen und Aktionen, von Künstlern wie Nam June Paik oder Joseph Beuys. Hier lehrten und studierten Künstlerinnen und Künstler wie Katharina Sieverding, Blinky Palermo, Rosemarie Trockel, Gerhard Richter, Isa Genzken, Thomas Schütte, Imi Knoebel und Jörg Immendorff. Durch die fortlaufende Beschäftigung mit Bildern hat die Akademie eine einzigartige Herangehensweise an die Fotografie entwickelt, die kontinuierlich Impulse für die Produktion, Analyse und kunstwissenschaftliche Forschung in diesem Bereich gesetzt hat.
Im Jahr 1976 wurde ein neues Kapitel aufgeschlagen, als die erste Professur für Fotografie an Bernd Becher vergeben und damit die weltweit erste Fotografieklasse an einer Kunstakademie ins Leben gerufen wurde.
Die ehemalige Klasse von Bernd Becher, mit Absolventen wie Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Tata Ronkholz, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth und vielen anderen, wurde bis Mitte des Jahres 2023 von Christopher Williams geleitet und wird derzeit von der Künstlerin Sophie Thun vertreten. Die Klasse für Freie Kunst wird von Peter Piller geleitet.
August Sander, Frau eines Malers [Helene Abelen], um 1926/27
Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln
Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln beherbergt das August Sander Archiv, welches den weltweit größten Bestand an Originalabzügen, erhaltenem Negativmaterial, August Sanders Schriftverkehr und Korrespondenz sowie einer umfangreichen Bibliothek umfasst. Ein weiterer wichtiger Bestand der Institution ist das Archiv des Künstlerpaares Bernd und Hilla Becher. Auf dieser Grundlage wurde eine Sammlung aufgebaut, die die Tradition, die Gegenwart und die zukünftige Entwicklung der dokumentarisch konzeptuellen Fotografie umfassend reflektiert.
Gabriele Conrath-Scholl, die seit 2007 die Leiterin der Photographischen Sammlung ist, äußert sich zu einem Deutschen Fotoinstitut in Düsseldorf wie folgt: „Düsseldorf kann auf eine bedeutende künstlerische Tradition verweisen, in der die Fotografie in vielfältiger Weise aufgenommen ist. Dabei kommt vor allem der Kunstakademie ein zentraler Stellenwert zu. Hinter all diesen Persönlichkeiten mit ihren Werken steht ein großes und kostbares Kapitel der Kunst- und Fotografiegeschichte, das in Deutschland geschaffen wurde und international in die Gegenwartskunst und -fotografie höchst einflussreich ausstrahlt. Düsseldorf erweist sich so als Keimzelle für die künstlerische Akzeptanz des Mediums mit weitreichender Wirkung. Nicht zuletzt ist eine große Zahl fotografischer Akteure, Ateliers und damit in Verbindung stehender Firmen in Düsseldorf beheimatet. Düsseldorf kann vor diesem Hintergrund Vernetzungen wie Synergien in unterschiedliche Richtungen bieten.“
Gabriele Conrath-Scholl, Leiterin der Photographischen Sammlung der SK Stiftung Kultur Köln, wird von Dr. Stefan Gronert, dem stellvertretenden wissenschaftlichen Direktor für Fotografie und Medien am Sprengel Museum Hannover, in einem Interview zu den aktuellen Entwicklungen in ihrer Institution sowie den Planungen bezüglich des Deutschen Fotoinstituts befragt. Das Verhältnis von Archiv- und Ausstellungstätigkeit in der PS/SK, die Frage nach dem Medium in der Publikationsarbeit und die Digitalisierung als Möglichkeit der Vernetzung, insbesondere im Zuge der Konstituierung eines Deutschen Fotoinstituts, sind Themen dieses Gesprächs, das unter folgendem Link nachzulesen ist:
Bernd und Hilla Becher, Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes. Verschieferte Giebelseiten, 1961–1978
Karl Blossfeldt, Winterschachtelhalme, o. D., [Urformen der Kunst, 1928]
August Kotzsch: Kornpuppe, um 1895
Simone Nieweg: Gartenhaus (mit Teppichfliesen), Meldorf 1986
Depot Boijmans Van Beuningen, Außenansicht
Depot Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Das Museum Boijmans Van Beuningen ist das größte Kunstmuseum in Rotterdam und besitzt eine Sammlung von 150.000 Objekten. Um der nicht permanent gezeigten Kunst mehr Sichtbarkeit zu verleihen, hat das Museum 2021 ein öffentlich zugängliches und in dieser Form weltweit einzigartiges Depot errichten lassen, das wie ein Schaukasten funktioniert und über Treppen zu sämtlichen Sammlungsbeständen Zugang gewährt. Damit steht das Depot in Gegensatz zu den normalweise geschlossenen und unzugänglichen Depots von Kunstmuseen. In einem Akt der größtmöglichen Transparenz sind auch die Vorgänge und Tätigkeiten innerhalb des Museums sichtbar gemacht geworden, wie das Konservieren von Kunst oder ihre Vorbereitung auf einen Transport. Besucher erleben kuratierte Ausstellungen als auch regelmäßig rotierende Präsentationen. Im Hinblick auf die Etablierung des DFI in Düsseldorf hat das Depot Boijmans Van Beuningen dem DFI e.V. eine Zusammenarbeit angeboten.
Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett, Basel
Unknown Photographer, Views of the Yellow Stone Park in color, 9.–16.7.1919
Etienne-Jules Marey, Motion study of a horse and rider, 1894
Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett, Basel mit der Fotosammlung Ruth und Peter Herzog
Die über 700.000 Fotografien umfassende Sammlung von Ruth und Peter Herzog beherbergt Exponate aus aller Welt. Von den frühesten Tagen der Fotografie ab 1839 bis in die 1970er Jahre lässt sich darin die Entwicklung des Mediums nachvollziehen, zugleich erzählt sie eine Bildergeschichte der Menschheit in Originalwerken. Über Jahrzehnte trugen die beiden Sammler ein Panorama der analogen Fotografie zusammen, das von einer erstaunlichen Vielfalt gekennzeichnet ist. Unterschiedlichste Formate, Materialien, Techniken, Präsentationsformen und Themen zeigen alle Facetten des Mediums auf. Zur Sammlung gehören Alben, gerahmte Objekte und Negativplatten aus den Gebieten der Amateur-, Werbe- und Reisefotografie. Familien- und Ferienalben sind ebenso vertreten wie Soldaten- und Kriegsalben, Landschaftsfotografie, Aufnahmen von Expeditionen und Sammlungen von Künstlerportraits. Seit 2015 ist die Fotosammlung Ruth und Peter Herzog als eigenständiger Teil ins Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett, Basel integriert. Im Jahr 2020 wurde eine umfangreiche Auswahl aus der Sammlung in der Ausstellung „The Incredible World of Photography“ in Kunstmuseum Basel präsentiert. Der Sammlungsbestand wird kontinuierlich aufgearbeitet und über eine umfangreiche Onlinedatenbank der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
„Accumulating an immense global mosaic of the life of as many inhabitants on this planet as possible — I have to admit that’s a pretty ambitious goal that we’ve set for ourselves and our collection … Human beings are the focal point of the collection. What makes us human? What do people wish and hope for, what do they dream about? We are intrigued by the fact that, since 1839, there has been a medium capable of recording the history of humankind in meaningful and extremely concentrated images. Our store of photographs is useful to a wide variety of university disciplines, and it allows entirely different kinds of museums to collaborate.“ — Peter Herzog
düsseldorf photo+
darktaxa-project
Die aktuelle Biennale for Visual and Sonic Media. düsseldorf photo+ fand vom 17. Mai bis 14. Juli 2024 unter dem Leitmotiv ON REALITY statt. Es wurden über die Stadt verteilt Ausstellungen, Präsentationen, Konzerte, Gespräche, Vorträge, Panels und weitere Veranstaltungen in Museen, Sammlungen, Galerien, freien Ausstellungsräumen und Hochschulen erlebbar gemacht, die sich darin verbinden, dass sie sich auf unterschiedlichste Weise mit Fragen und Medien beschäftigen, die heute entscheidend an unserem Wirklichkeitsverständnis mitwirken.
darktaxa-project versteht sich als eine Arbeits- und Diskursplattform von Künstler*innen, die experimentell an der Schnittstelle von Fotografie und neuen digitalen bildgebenden Verfahren arbeiten.
darktaxa-project: phtoograify
Gruppenausstellung im Projektbüro DFI e.V., als Teil von: düsseldorf photo+, mit Arbeiten von: Ralf Brueck, Raphael Brunk, Heather Dewey-Hagborg, Philipp Goldbach, Alex Grein, Spiros Hadjijanos, Fabian Hesse & Mitra Wakil, Kristina Lenz & Alex Simon Klug, Achim Mohné, Johannes Post, Michael Reisch, Anna Ridler, Aaron Scheer, Björn Siebert, David Young
Aktuell im Projektbüro DFI e.V.
→ Eiskellerberg 1-3, 40213 Düsseldorf
12/10 – 23/11/2024
Geöffnet jeden Samstag von 13–17 Uhr
Eröffnung am Freitag, 11/10, 18-20 Uhr
Mehr unter www.towards.photography
TOWARDS
PHOTOGRAPHY
Towards Photography betrachtet die Gegenwart und erforscht die Zukunft der Fotografie. Die Veranstaltungsreihe des DFI e.V. versteht sich als freies Forum des Diskurses zwischen internationalen Künstler*innen, Theoretiker*innen, Wissenschaftler*innen, Autor*innen, der lokalen Kunst- und Kulturszene und den Bürger*innen vor Ort. In Gesprächen, Vorträgen und Podiumsdiskussionen im Projektbüro DFI e.V. in Düsseldorf, und online ermöglichen die Veranstaltungen einen direkten Austausch aller Partizipierenden miteinander.
August Sander, Frau eines Malers [Helene Abelen], um 1926/27
Karl Blossfeldt, Winterschachtelhalme, o. D., [Urformen der Kunst, 1928]
Bernd und Hilla Becher, Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes. Verschieferte Giebelseiten, 1961–1978
August Kotzsch: Kornpuppe, um 1895
Simone Nieweg: Gartenhaus (mit Teppichfliesen), Meldorf 1986
Depot Boijmans Van Beuningen, Außenansicht
Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett, Basel
Unknown Photographer, Views of the Yellow Stone Park in color, 9.–16.7.1919
Etienne-Jules Marey, Motion study of a horse and rider, 1894
Kontakt: info@dfi-ev.org
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